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    世界十大鋼琴難彈曲目

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      排名第1:拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》

      拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力,而作曲家本人的人格力量,也在 這部作品中也得到最充分的展示:“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的,鋼鐵是他的手臂,黃金是他的心靈?!边@正是拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè )最珍貴之處。拉赫瑪尼 諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時(shí),曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱(chēng)為“大象之作”,比喻其龐大與沉重。一位著(zhù)名的音樂(lè )學(xué)者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的 付出等于“鏟十噸煤”,其難度可見(jiàn)一斑。澳大利亞的音樂(lè )家傳記影片《閃亮的風(fēng)采》描寫(xiě)過(guò)鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰,我們可以籍此想象出“拉三” 所具有的情感震撼力!拉赫瑪尼諾夫說(shuō),能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

      排名第2:麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

      英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng )作出來(lái)的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱(chēng)是全世界最難演奏的鋼琴曲,琴譜上有時(shí)一個(gè)小節里就擠進(jìn)三百個(gè)音符,彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用……俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

      排名第3:普羅科菲耶夫《第2鋼琴協(xié)奏曲》

      普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲,G小調,OP.16,作于1913年,因當時(shí)同班好友斯密特霍夫自殺,故此曲呈 獻給斯密特霍夫,因原譜丟失,普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時(shí),因為一直是節奏的激 烈敲擊與不協(xié)和弦的連續,曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱(chēng):“這種未來(lái)的音樂(lè ),送給魔鬼去吧。我們是來(lái)享樂(lè )的,我家的貓也會(huì )彈這種音樂(lè )?!倍敃r(shí)賈吉列夫 正是聽(tīng)完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創(chuàng )作舞劇音樂(lè ),批評家卡拉蒂吉(Viatcheslav Karatygin,1875—1925)則稱(chēng):“我確信10年后,聽(tīng)眾會(huì )給這位年輕作曲家的天賦,報以相當的掌聲來(lái)為昨日冒失的嘲笑贖罪?!?/p>

      此曲共4個(gè)樂(lè )章:

      第一樂(lè )章:小行板,G小調,奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂(lè )撥奏和單簧管2小節序奏作引導,鋼琴左手彈分散和弦,右手出現充滿(mǎn)憂(yōu)愁的第一主題。主題在木 管與鋼琴間一來(lái)一往后,移至快速音群。第二主題為小快板,鋼琴彈出第二主題后,不斷展開(kāi)華麗的音型。移至長(cháng)笛與雙簧管、長(cháng)笛與單簧管后,稍慢一點(diǎn),以樂(lè )隊 合奏結束呈示部。發(fā)展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開(kāi)第一主題華麗發(fā)展始,以快速達到高潮,平靜之后再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。

      第二樂(lè )章:諧謔曲,活潑地,D小調,三段體,為快速進(jìn)行的托卡它型樂(lè )章。第一段一開(kāi)始就以強烈的鋼琴主題為中心,弦樂(lè )撥奏,管樂(lè )作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂(lè )隊不斷奏躍動(dòng)性樂(lè )念,鋼琴不斷繼續托卡它音型。

      第三樂(lè )章:間奏曲,溫和的快板,三段體。第一段以樂(lè )隊沉重步伐似的序奏始,鋼琴進(jìn)入作華麗發(fā)展。中段小提琴撥奏出明確主題并加以發(fā)展,鋼琴一再奏滑奏音型,樂(lè )隊與之互為糾纏,構成優(yōu)美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。

      第四樂(lè )章:熱情奔放的快板,G小調,A—B—C—B—A結構。A以鋼琴與長(cháng)笛呈示自由奔放的旋律始,鋼琴以敲擊手法進(jìn)入,與弦樂(lè )撥奏形成對比。B速度轉 慢,鋼琴敲出一半和弦后,單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風(fēng)格的D小調旋律,鋼琴繼承后再交給低音管、雙簧管,圓號又以逆行。C速度轉快而進(jìn)入快 板,長(cháng)笛與弦樂(lè )撥奏造成音型交疊,樂(lè )隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜后,在沉重的和弦后,鋼琴獨奏華彩,B段要素再現,到行板趨于平靜,又變成快速音群, 鋼琴冥想性獨奏。然后樂(lè )隊形成尖銳的音響,回到熱情奔放的快板A段曲趣,最后進(jìn)入C段要素構成的短小終結部而結束。

      排名第4:李斯特《唐璜的回憶》

      李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場(chǎng)面之宏 大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。莫扎特的歌劇《唐璜》本來(lái)長(cháng)約兩個(gè)半小時(shí),被李斯特改編后,成了簡(jiǎn)短的鋼琴曲。鋼琴曲沒(méi)有刪除歌劇中的一個(gè)音 符,整首曲子無(wú)論是節奏還是技巧,都是難度非常高的?!短畦幕貞洝繁环Q(chēng)為是最難的鋼琴曲之一,鮮少有人彈奏。

      排名第5:勃拉姆斯《降B大調第二鋼琴協(xié)奏曲》

      勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協(xié)奏曲(Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83) 作于1881年。從莫扎特、貝多芬時(shí)代起,經(jīng)舒曼、肖邦以至近代作曲家創(chuàng )作的協(xié)奏曲,基本都是三樂(lè )章結構,但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協(xié)奏曲增加了諧謔曲樂(lè ) 章,從而使作品擴充成為四個(gè)樂(lè )章,形式和性格都已接近于交響曲,獨奏樂(lè )器也成為樂(lè )隊的一員,這種交響化的理念脫離了協(xié)奏曲原來(lái)“競奏”的意義,因此,這首 樂(lè )曲有時(shí)候也被后人稱(chēng)為“由鋼琴主奏的交響曲”。這首鋼琴協(xié)奏曲的形式十分特殊:首先樂(lè )曲采用協(xié)奏曲歷史上罕見(jiàn)的四樂(lè )章形式;其次本曲中的主奏鋼琴并未占 據絕對主導的地位,作者特意讓鋼琴與管弦樂(lè )“完全平等”。這首協(xié)奏曲既無(wú)莫扎特式的流暢,又無(wú)貝多芬式的雄壯,是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協(xié)奏曲相 比,顯得更加沉重暗澀,技巧也特別難,有人講勃拉姆斯的降B大調協(xié)奏曲是“要鋼琴家血汗的至難協(xié)奏曲,它不要鋼琴家的妙技,而是要他們成為苦力?!边@首樂(lè ) 曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著(zhù)與厚重,同時(shí)又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯第一次到意大利旅行,這一南歐古國的風(fēng)土人情給作者留下了極為 深刻的印象,由此勃拉姆斯開(kāi)始構思這首樂(lè )曲。1881年三月,作者再度訪(fǎng)問(wèn)意大利,這一次徹底喚起了他的靈感,于是回國后立刻伏案疾書(shū),當年夏天便完成了 這首樂(lè )曲。實(shí)際上,本曲中的意大利風(fēng)格并不明顯,但無(wú)疑是作者真實(shí)情感的流露,堪稱(chēng)勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最后完稿于1881年,同年11月9 日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂(lè )譜草稿,在布達佩斯首演。

      全曲共分四個(gè)樂(lè )章:

      第一樂(lè )章:不太快的快板,降B大調,4/4拍子,奏鳴曲形式。傳統的雙呈示部。第一呈示部是管弦樂(lè ),首先由圓號奏出由兩小節組成的第一主題動(dòng)機,鋼琴推遲 一小節跟上,像影子一樣進(jìn)行模仿,木管聲部進(jìn)行發(fā)展,略帶傷感的第二主題由小提琴呈示后樂(lè )章進(jìn)入第二呈示部,鋼琴呈示新的主題并發(fā)展,第二主題鋼琴則以熱 情的變奏呈示。F小調展開(kāi)部后音樂(lè )進(jìn)入再現部(第二主題用降B小調)。尾聲中管弦樂(lè )奏出第一主題的部分動(dòng)機,鋼琴用華麗的琶音伴奏,最后以強有力的開(kāi)始動(dòng) 機結束。本樂(lè )章寫(xiě)得厚重而有力,頗具勃拉姆斯風(fēng)味。貫穿樂(lè )章始終的主題動(dòng)機,由雄渾的圓號引入,鋼琴加以應答。在樂(lè )隊協(xié)奏下的鋼琴時(shí)而溫婉優(yōu)美,時(shí)而熱情 壯麗。本樂(lè )章中有許多處理方式與古典派協(xié)奏曲截然不同。

      第二樂(lè )章:熱情的快板,d小調,3/4拍子,三段體。典型的諧謔曲,但奏鳴曲式結構非常清晰、規模龐大,給人以深沉之感。第一主題,鋼琴用激烈的強奏開(kāi) 始,樂(lè )隊緊緊相隨。第二主題為A小調,用弦樂(lè )齊奏呈示,之后鋼琴反復。展開(kāi)部發(fā)展上述兩主題,再現部用的是完全不同的樂(lè )器編制。其旋律熱情而富于幽默感, 同時(shí)也很有魔力。

      第三樂(lè )章:行板,降B大調,6/4拍子,三段體。由管弦樂(lè )奏主旋律,鋼琴演奏裝飾音型,并作主題變奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律開(kāi)始。中間部分更柔 和,由單簧管奏升C大調主題,富于幻想的歌唱性旋律虔誠得近似祈禱。最后再現降B大調主題。本樂(lè )章充滿(mǎn)浪漫氣氛,是在“德國式的”厚重風(fēng)格中另有意大利明 朗色彩的典雅樂(lè )章。

      第四樂(lè )章:優(yōu)美的小快板,降B大調,2/4拍子,回旋曲形式。優(yōu)美的具有舞曲性格的華麗終曲。清新活潑的回旋主題由鋼琴獨奏開(kāi)始,樂(lè )隊模仿。之后帶有匈牙 利鄉土風(fēng)格的插入部用A小調呈示(后移D調再現)。其他許多輔助的插入部,在鋼琴與樂(lè )隊間交錯穿插,有時(shí)鋼琴用音型和經(jīng)過(guò)句裝飾管弦樂(lè )主題,有時(shí)樂(lè )隊用色 彩性和聲給鋼琴以烘托,編織成輝煌的終曲。這個(gè)樂(lè )章的大致結構為A-B-A-B-結尾的程式。由鋼琴開(kāi)始的舞曲風(fēng)主要主題,纖巧精細,又不乏厚重華麗。

      排名第6:斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》

      伊戈爾-費奧多羅維奇-斯特拉文斯基,美籍俄國作曲家、指揮家,西方現代派音樂(lè )的重要人物。父為圣彼得堡皇家 歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫學(xué)作曲。1939年定居美國,并先后入法國籍和美國籍。作品眾多,風(fēng)格多變?!侗说敏斔箍ā吩瓰楣芟覙?lè )曲,后 來(lái)改編為鋼琴曲,獻給魯賓斯坦。中國鋼琴家沈文裕在英國演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時(shí),當地的《當代音樂(lè )廳》雜志稱(chēng)贊他“技巧高超,音色變化之豐富,甚 至超過(guò)了波里尼(著(zhù)名鋼琴大師)?!?/p>

      排名第7:李斯特超技練習曲第5首《鬼火》

      李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看,李斯特的這12首作品難度過(guò)分艱 深,仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖,即使在20世紀鋼琴大師如過(guò)江之鯽的年代,也很少有演奏家敢于挑戰。超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術(shù),12超技當中 最難的一首,拉赫說(shuō)它是最難的練習曲,技術(shù)刁鉆不說(shuō),還必須彈得輕靈有趣方能服人。

      排名第8:巴拉基耶夫《伊斯拉美》

      巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家,他彈琴都是憑記憶,從不看譜。他創(chuàng )作了一套技巧性很高的鋼琴作品,最著(zhù)名 者,就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉-魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品,是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風(fēng)的 產(chǎn)物,這部作品的副標題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達開(kāi)斯坦地區勒斯基人的一種舞曲,第二主題(仿佛是一個(gè)中段)則是巴拉基耶夫在莫斯科聽(tīng)一個(gè)歌 劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體:先是主奏,表達主題;然后是中段,奏出充滿(mǎn)感情的小行板;然后結尾,加快速度,回到主題,尾奏是十分狂熱性 的激烈的急板。因為其極高的難度,許多鋼琴家把它當作一個(gè)挑戰。

      排名第9:李斯特帕格尼尼練習曲第3首《鐘》

      《鐘》這首樂(lè )曲又譯成《康派涅拉》,是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協(xié)奏曲》的主 題改變的鋼琴獨奏曲,李斯特最出名的炫技作品?!剁姟酚没匦綄?xiě)成,主題每次出現都變換一種新的演奏手法,充分發(fā)揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》 比帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《鐘》篇幅要短,由于主題多次出現,給人印象很深刻?!剁姟愤@首樂(lè )曲是鋼琴家們經(jīng)常在音樂(lè )會(huì )上演出的曲目,因為它可以充分表現出 演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲當然,我們的李云迪曾在演奏會(huì )上彈過(guò)此首樂(lè )曲。

      排名第10:貝利尼《諾瑪的回憶》

      意大利歌劇作曲家文森佐-貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律,以強烈對比的劇情張力,展現愛(ài)情、仇恨與寬恕的角力,更提早一個(gè)半世紀預告了女性主義的到來(lái)。


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